向こうで音楽やって感じたこと。
音楽ってゆうのはそこらへんの空気の中にふわふわっと存在していて、
わたしたちはそれを楽器や体を使って再現しているだけなんだということ。
ドイツでオーケストラをやっていて、お！音楽がここにある！って実感することが本当に多かった。
そこらへんにふわふわ存在している音楽を、オーケストラで形にしてるだけなんだなぁって。
クラシックだから、アドリブで自分の中から湧きおこる音楽じゃないから（もちろん、そうじゃないとは言い切れないけど）、なおさらそう感じたのかもしれない。
クラシックの演奏っていうのは故人の音楽を今に再現することにほかならないわけで、
つまり新しいことは何もしていないのです。
もちろん演奏者自身の表現やオリジナリティがあってこそなんだけど、
音楽自体はなんら新しいものではないのです。
でも、向こうでオーケストラをやっていて、
その故人の音楽ってゆうのが空気の中に存在しているってすごい実感できるの。
音楽はもうそこにあるの。わたしたちはそれを楽器で実音にするだけ。
もちろん技術が追い付かないと演奏はうまくいかない。
でも、上手くても下手でも、なぜだか、
バッハを弾けばバッハになるし、ベートーベンを弾けばベートーベンになるのね。
バッハもベートーベンもモーツァルトもブラームスもかつてこの空気の中に生きていて、
今だってわたしたちがモーツァルトを演奏すればそこにモーツァルトが甦るのです。
わたしたちが理解しようとすれば彼らと対話することができるのです。
日本でクラシック音楽をやる難しさはそこかもしれません。
西洋の音楽は西洋にあるからです。
そしてもうひとつ強く感じたのは、クラシック音楽は教会と切り離せないものだということ。
音楽の中の宗教的要素においてもそうだけど、教会っていう建築物が本当に素晴らしいのです。
西洋の音は、クラシックの音は、教会から生まれたんだよなーって。
教会って言う建築物がこの音を作り出しているんだよなーって。
あの響きはどんなに頑張っても東洋じゃ作り出せないんだなぁって思う。
一週間ドイツ人と音楽と教会漬けの生活をしてそう思いました。
愛香は今はもう真面目に楽器弾いてるわけじゃないし
音楽の勉強もちゃんとしたことないけど
今回、すごい合点いった。
そうゆうことか！って。
日本で洋楽をやるのは思ったよりすごくすごく難しいと思います。
日本の空気の中に西洋の作曲家たちは生きていないし、
洋楽がそこらへんにふわふわ存在している環境（←私の表現おかしいけどｗ）がないんだもの。
それに日本語ってゆう言語は西洋音楽のリズムに合わないし、
どうして日本人に西洋のクラシック音楽ができるんだろうって逆に不思議になっちゃうくらいです。
いやほんとに、日本人はすごいです。
むしろよくぞここまで洋楽の輸入に成功したなって感じ。
まぁ完璧に輸入するなんて不可能だから、
日本人は日本人らしくやっていけばいいのだけどね。
日本人にできることは向こうの人にはできないしね。
てことで。
またドイツ行きたいな！
ヴィース行きたいな！
それでは最後にとても素晴らしい教会の音楽を。
ヴィースで聴いてあまりの美しさに歌い手も聴き手も涙してしまった曲です。
おやすみなさい。
